C‘est en 1994 que se créée le collectif d'artiste LA VACHE BLEUE, issus pour l'essentiel du théâtre de rue, et plus particulièrement de la Compagnie "Les aviateurs de Wazemmes".

Le projet de la compagnie va ensuite s'affirmer progressivement, en intégrant de nouveaux artistes venus quant à eux de l'univers du conte.
Un projet qui s'articulera autour de la problématique du conte, du récit et de la narration, avec des spectacles destinés à des lieux très divers et pour la plupart " hors-les-murs " du théâtre.
 
Ainsi les premiers spectacles de la compagnie sont-ils joués dans une multiplicité de lieux, équipés ou non. Ce sera le cas pour deux spectacles pour enfants "Le pays gris", créé en 1994, puis "Le petit racontoir" crée en 1997.
 
Un troisième spectacle voit le jour en 1998 avec les "Parcours contés", forme de rue pouvant s'adapter aux sites et aux lieux visités. Le "parcours conté" est aussi un des premiers spectacles où le mélange de différentes formes -conte et théâtre de rue-  est tenté. il permet également à la compagnie d'expérimenter une nouvelle façon de faire :  le détournement de sens.
Ce spectacle fait toujours partie du répertoire de la Compagnie.
 
C'est en 2001 que La Vache bleue va se frotter au travail en salle avec un nouveau spectacle abordant le mélange des genres : "La nuit est une trapéziste accrochée à un clou de girofle", rassemblant cinq comédiens sur le plateau, issus du Conte, du Théâtre ou du Cirque.
En parallèle, des formes plus souples, plus légères sont imaginées et mises en place : " Annakabana " (petit entre-sort conté) et Les " goûters contés "(comme leur nom l'indique…) vont permettre à la Compagnie, au travers de moments du conte intimes, de rencontrer enfants et adultes dans des lieux très différents.

Toujours en 2001, un autre spectacle est imaginé, mélangeant comptines, chant et travail corporel. Ce sera
"Oim et Oit", petite forme d'une vingtaine de minutes, conçue pour les tout-petits (de 0 à 4 ans) et leurs parents. Encore une fois le parti pris est de créer un spectacle qui puisse être joué partout où peut se trouver le public : Halte -garderies, écoles maternelles et crèches, des lieux où " Oim et Oit " sera joué une cinquantaine de fois. 
 
En 2002, la compagnie retourne dans les salles de spectacle avec la création d'un nouveau spectacle : "De fil à filles" mélangeant le théâtre et le conte, la narration et l'interprétation et explorant la place de la femme dans les contes de fée.
 
En 2003, la compagnie s'attelle à une seconde création pour la rue, " 4L, le petit musée mobile de  Gilbert ", à mi-chemin entre théâtre de rue et entre-sort forain. Le spectacle explore à cette occasion le détournement de sens en se livrant à un travail approfondi sur le cœur du spectacle, une 4L bleu gendarme, transformée en pièce de musée…
Egalement cette année voit le jour : " Soliloque ", petite forme de 25 minutes, interprétée par Marie Prete, jouée à ce jour plus de soixante fois dans des crèches, des halte -garderies et des établissements scolaires. Ce spectacle s'inscrit dans une démarche d'éveil artistique des tout-petits, en allant au plus près des publics - les bébés et leurs parents.
 
Depuis 2004, deux spectacles ont été créés :
- "Typologie de la manifestation", divertissement sur le thème de la manifestation de rue, décortiquée sous la forme d'un diaporama commenté de 25 minutes, fonctionnant également comme un entre-sort forain (création 2004).
 
- "Le jour où le monde s'est arrêté de tourner et autres histoires", qui sera présenté pour la première fois en avril 2005 et destiné à être joué dans des salles de théâtre..
Au travers des formes proposées, entre-sorts, théâtre de rue, spectacles qui peuvent être joués hors les murs des théâtres, mais aussi par la technique utilisée comme le conte et la narration, nous cherchons un langage qui favorise une proximité avec le public.
Proximité également avec le public au travers de petites formes ou de spectacles ou bien souvent le public est à une petite distance du spectateur, où chacun peut entendre le souffle ou la respiration de l'autre.
Proximité également avec un public qui ne fréquente pas forcément les salles de théâtre mais que nous avons toujours tâché d'aborder, notamment en imaginant des formes " hors-les -murs ".
 
Trois axes de travail sont explorés par la compagnie :
 
Les différentes techniques de la narration : Un des points communs des différents spectacles de la Vache bleue est sans doute le travail sur la place particulière du comédien, de l'artiste, devenu médiateur entre le propos qu'il aborde et le public. La narration est la forme privilégiée par la compagnie, portée soit par des comédiens, soit par des conteuses. L'interprétation des personnages n'est pas absente des spectacles de la compagnie, mais elle est souvent simplement esquissée, au profit d'une narration à la troisième personne du singulier et du pluriel. De cette manière, nous tentons de nous inscrire dans une tradition qui est plus celle du conteur et du bonimenteur que du comédien.
La narration peut aussi passer par le corps, par ce qu'il peut raconter lorsque par exemple il se met en mouvement. Par le biais également des jeux de doigts ou des comptines que les mères transmettent à leurs enfants. Ces pistes là, de " narration corporelle ", nous les explorons notamment avec les deux spectacles pour tout-petits, " Soliloque " et " Oim et Oit ".
 
 
Le détournement de sens. C'est à partir de 1998 que va s'affirmer cet autre axe de travail de la compagnie, avec les " parcours contés ". Il fait suite à une formation suivie par l'un des comédiens avec des experts en la matière, la compagnie Délices Dada. Ce travail sur le détournement de sens est ensuite approfondi avec le spectacle " 4L le petit musée mobile de Gilbert ". L'objectif est double : subvertir la réalité et provoquer une interrogation, un doute chez le spectateur  sur le monde qui l'entoure.

La mémoire et le souvenir des gens et des lieux. Développé peu à peu, ce troisième axe de travail a pris maintenant une importance considérable dans la compagnie. Il souligne aussi notre volonté de s'inscrire dans le réel, de s'enraciner dans une réalité sociale, dans la réalité des gens et des lieux, de leurs difficultés et de leurs problèmes, de leur identité, de notre souci d'agir sur la réalité.
Cette attention s'exprime, au delà des spectacles, dans des ateliers mis en place dans le cadre de projets plus globaux comme ce fut le cas en juillet-août 2004 dans le quartier de l'Alma à Roubaix pour un collectage d'histoires et de récits auprès de femmes du quartier. Ce travail est aussi entrepris, de manière plus succinte, dans la mise en place des "Parcours contés".