L'Etrange K de Stefano

Spectacle tout public, à partir de 8 ans.

Adaptation, mise en scène et interprétation : Amalia Modica et Nicolas Madrecki.
Composition, interprétation musicale et sonore :  Jason Van Gulick.
Scénographie : Artmini.
Création lumières : Gilles Gauvin.
Costumes : Sandrine Zimmer.
Regards complices : Marie Prete et Jean Christophe Viseux.





"Il s’appelle Stefano. Il est marin.
Il a un secret, un très lourd secret.
S’il parle, il risque d’être rejeté par tout le monde.
S’il se tait, son secret risque de l’écraser.
Aujourd’hui il va choisir.
Et c’est la décision la plus difficile de sa vie."

 


Le jeune Stefano aime la mer et il rêve de devenir marin comme son père.
Mais à l’âge de douze ans, lors de son premier voyage en bateau, il voit à l’horizon une chose noire qui le suit de loin et qui le fascine intensément.
Pas de doute, c’est le K. Et il a jeté son dévolu sur lui.
Le K est un squale effrayant et mystérieux, craint par les marins du monde entier. Il est visible seulement par sa victime et  une fois qu’il a choisi sa proie, il la traque sans relâche jusqu’au moment où il réussit à la dévorer.
Tiraillé entre la peur et l’attirance, Stefano décide malgré tout de devenir marin.
Mais craignant d’être rejeté par ses pairs qui verraient en lui un être maudit, il se sent condamné au silence et à la fuite.
Sur la mer, le K l'attend...







Note d’intention :

Nous avons lu la nouvelle « le K » de Dino Buzzati pour la première fois pendant notre adolescence. Chacun dans son pays et chacun dans sa langue. Pour tous les deux ce fut une rencontre précieuse et ses questionnements nous ont accompagnés jusqu’à aujourd’hui.
Où se situe la frontière entre inconnu et monstrueux ?
Quand la curiosité se transforme-t-elle en peur ?
Jusqu’où un secret nous protège-t-il et à partir de quand nous dévore-t-il ?
Les préjugés collectifs ne sont-ils qu’un prétexte pour fermer les yeux devant la beauté du mystère ?

Quand la peur remplace la curiosité c’est une perle qui tombe au fond de la mer. Dans les abysses, il doit y avoir un magnifique cimetière de trésors perdus à jamais.

Notre quête ne se veut pas un retour à l’enfance, mais un questionnement à l’âge adulte sur nos formes de défense, individuelles et collectives.

Amalia Modica et Nicolas Madrecki

Le Spectacle :

Un spectacle visuel au ton général est gravement léger, légèrement grave, mais souriant (même si le sourire peut parfois mordre).

Sur scène deux comédiens (tour à tour personnages, narrateurs et manipulateurs) et un musicien percussionniste, au milieu d’un bric à brac où s’entremêlent objets oubliés, vieux jouets et souvenirs.
À une histoire à tiroirs correspond une forme à tiroirs et plusieurs techniques scéniques sont utilisées, passant de la narration au mouvement, de la manipulation d’objets aux jeux d’ombres.

Le musicien est sur le plateau, il joue et mixe en direct. Il participe à la narration en tissant un décor sonore, extériorisant l’état intérieur des personnages qu’il observe, provoque et accompagne, proposant ainsi un niveau de lecture complémentaire.


Le décor et les lumières sont conçus à partir de matériaux de récupération et de vieux objets détournés et réutilisés.
Chaque objet (ombrelle, escabeau, billes de verre…) voyage entre le quotidien et l’onirique, entre la petite et la grande échelle, devenant un univers en lui-même. Ainsi le focus du spectateur passe alternativement du grand-angle au zoom, à l’instar du protagoniste dont le regard initialement ouvert sur le vaste monde se resserre sur un point à l’horizon.
Les sources de lumière (anciens phares de calèche, de vélo et de voiture…) sont intégrées au décor et sont manipulées à vue depuis le plateau.

C'est une histoire au propos universel qui est racontée sous la forme d’un puzzle fait de bouts de ficelles…